Vom Klang der Bilder

So scheint im Besonderen in der Entwicklung der Abstraktion zu Beginn des Jahrhunderts ein fruchtbarer Dialog zwischen den beiden Künsten auf: Die Befreiung vom Gegenstand lässt die Bildende Kunst musikalische Strukturen, Kompositionsgesetze, rhythmische Bewegungen oder Klangformen ins Visuelle übertragen. Künstler wie Wassily Kandinsky, František Kupka oder Robert Delaunay erkennen, dass Farben – wie Töne – eine eigene Klangqualität besitzen und mit ihrer großen Kraft Emotionen hervorrufen.

Die dialogische Wechselwirkung reißt auch in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts nicht ab und es lassen sich insbesondere in der ungegenständlichen Malerei weiterhin Analogien zwischen Begriffen wie Komposition, Rhythmus, Wiederholung, Kontrast, Harmonie, Farbton oder Farbklang herstellen. Parallel dazu setzt ein neuer Umgang mit Klang und Ton, der insbesondere nach dem Zweiten Weltkrieg erneut aufgegriffen wird. Es werden laute, manipulierte Instrumente oder Alltagsgegenstände zur Klangerzeugung eingesetzt. Das Aufbrechen der Gattungsgrenzen in Fluxus führt außerdem zu experimentellen und innovativen Umsetzungen.

Percussionist Simon Bernstein von der Deutschen Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz entwickelte eine eigens für die Sammlungspräsentation entstandene musikalische Komposition, die in die Ausstellungsräume integriert wurde. Dabei bezog er sich auf ausgestellte Werke von Adolf Fleischmann und Josef Albers als Inspirationsquelle. Die Werke sind in den Kapiteln Farbklänge und Rhythmus vorzufinden, welche mit atmosphären und rhythmischen Klängen untermalt werden.

Mit Werken von u.a. René Acht, Mary Bauermeister, Erich Buchholz, John Cage, Jo Delahaut, Robert Delaunay, Rudolf Jahns, Mauricio Kagel, Wassily Kandinsky, František Kupka, Verena Loewensberg, August Macke, Otto Nemitz, Carsten Nicolai, Niki de Saint Phalle, Gino Severini, Karlheinz Stockhausen und Timm Ulrichs.

Kuratorin: Julia Nebenführ